O que você precisa saber sobre a teoria das cores para ótimas fotos
Harry Guinness
A cor é um dos elementos mais importantes da fotografia, mas também um dos mais difíceis de aprender como usar em suas fotos. Ao contrário de controlar sua câmera, não é uma habilidade mecânica que você possa dominar com um pouco de prática. A cor exige teoria para ser entendida — portanto, vamos começar.
Por que as cores são importantes
Harry Guinness
Os humanos podem distinguir cerca de um milhão de cores diferentes, e eles são uma grande parte de como vemos o mundo. Mudanças sutis na cor do rosto de uma pessoa são parte do que nos permite saber se ela está feliz, envergonhada ou zangada, por exemplo.
Mas as cores não são apenas uma coisa funcional. A sociedade humana atribui um grande significado emocional a cores diferentes. Há todo um campo da psicologia dedicado a estudar como coisas como a cor da sala em que estamos podem afetar nosso humor e atitudes. Fotos mais quentes parecem mais convidativas, enquanto imagens mais frias e azuis têm uma vibração diferente e mais distante.
E, claro, cores interessantes parecem boas. Os porquês provavelmente estão profundos em nosso código genético, mas realmente há algo especial no laranja profundo de um pôr-do-sol, e algumas cores parecem melhores juntas do que outras. Uma foto que é uma mistura de cores conflitantes simplesmente não é tão agradável aos olhos quanto algo com azuis e dourados complementares.
Se tudo isso parece um pouco insosso, bem, é. Muito de como a cor é percebida se deve a preconceitos culturais e contexto. O vermelho pode ser relaxante e um aviso, um símbolo de amor ou de raiva. Ainda assim, é importante entender que as cores em suas imagens são importantes — e que você pode controlá-las para obter fotos melhores.
Os componentes das cores
Existem alguns modelos de cores diferentes, mas o mais útil para a fotografia chama-se HSL. É diferente do modelo de cores primário / secundário / terciário que você provavelmente aprendeu na escola.
Publicidade
Em HSL, cada cor tem três componentes principais: seu matiz (ou cor), sua saturação (ou quão intensa é a cor) e sua luminância (ou quão brilhante é a cor é).
Matiz
László Németh
O matiz é bastante intuitivo: é a cor base. O matiz é normalmente descrito usando uma roda de cores que vai do vermelho (0º) ao amarelo (60º), verde (120º), ciano (180º), azul (240º), magenta (300º) e de volta ao vermelho (360º).
Saturação
A mesma roda de cores, mais e menos saturada. László Németh
A saturação refere-se ao quão intensa é uma cor. As cores mais intensas são mais saturadas, enquanto as cores menos intensas são menos saturadas. No Photoshop e na maioria dos programas de edição de imagens, a saturação de cores normalmente é expressa como uma porcentagem.
Luminância (ou brilho)
A mesma roda de cores, com cores mais escuras e mais brilhantes. László Németh
Luminância ou brilho é o quão clara ou escura é uma cor. Por exemplo, os vermelhos podem ser um quase rosa brilhante ou um marrom escuro, dependendo da luminância.
Usando HSL
Embora longe de ser um modelo de cor perfeito para tudo, o HSL é ótimo para fotógrafos, pois nos dá uma maneira de considerar as cores individualmente ou em conjunto. Muitos esquemas de cores comuns são baseados em torno da roda de cores de matiz:
- Cores análogas são aquelas que ficam próximas umas das outras, como vermelho e laranja, azul e ciano ou azul e verde.
- Cores complementares são aquelas que ficam diretamente opostas, como amarelo e azul e vermelho e ciano.
Publicidade
E há esquemas de cores mais avançados, como triádico, quadrático e complementar dividido, que deixaremos para outro artigo.
Usando cores em suas imagens
Agora que você tem uma compreensão dos fundamentos da teoria das cores, vamos dar uma olhada na prática.
Imagens monocromáticas
Harry Guinness
Imagens monocromáticas são aquelas compostas por um único matiz, com variações de saturação e brilho. Imagens em preto e branco são o clássico “ monocromático ” fotos, mas você pode ter imagens monocromáticas de qualquer cor.
Esta é uma imagem monocromática laranja. Harry Guinness
Além disso, mesmo imagens em preto e branco podem ter um toque de cor. Dependendo do processo de revelação, as impressões de filme podem ser ligeiramente quentes (sépia) ou ligeiramente frias (cianótipo).
Processos quentes, normais e frios em preto e branco. Harry Guinness
Emular esses processos no Photoshop é uma ótima maneira de alterar sutilmente o clima de suas imagens.
Imagens tonais
Harry Guinness
Imagens tonais usam cores análogas, que são cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores.
Harry Guinness
Publicidade
Verde e azul, talvez com um pouco de amarelo, são muito comuns — especialmente em imagens de paisagens. As cores costumam aparecer juntas na natureza, por isso são fáceis de trabalhar.
Harry Guinness
Mas, dito isso, as imagens tonais não estão limitadas à natureza. Olhe ao redor e você encontrará oportunidades em cenas de rua simples. A foto acima usa marrons — ou realmente, laranjas e amarelos.
Imagens complementares
As cores complementares são algumas das melhores imagens.
Harry Guinness
O exemplo clássico é um pôr do sol laranja sobre um mar azul escuro, mas olhe para a roda de cores e você &’ verá que tem uma dúzia de pares possíveis. Basta verificar como os verdes funcionam com os magentas nesta cena — é impressionante.
Antony BEC
Colocando a teoria das cores em prática
Depois de entender como as cores podem funcionar em suas imagens, a próxima parte é colocá-las em prática no mundo real.
Infelizmente, pode ser muito trabalhoso encontrar situações com boas paletas de cores. A maioria das cenas potenciais simplesmente não são compostas de cores perfeitamente complementares. Eles são uma bagunça eclética de tudo e qualquer coisa.
Harry Guinness
Existem, no entanto, alguns truques que você pode usar para aumentar suas chances de encontrá-los:
Publicidade
O clima é seu amigo. Dias cinzentos, neblina, chuva forte, neve e outros tipos de clima podem dessaturar uma cena e unir tudo.
Harry Guinness
O nascer do sol, o pôr do sol e as horas próximas são ótimos momentos para tirar fotos. Os azuis, vermelhos e laranjas que você obtém do sol (dependendo da hora exata) são fáceis de trabalhar.
Fique de olho e leve uma lente teleobjetiva. Mesmo em uma cena movimentada, pode haver elementos com cores análogas ou complementares que você pode fotografar.
Os azuis do fundo e da camisa complementam perfeitamente as laranjas da pele de Louie. Harry Guinness
E mesmo quando você encontra uma ótima oportunidade para fotos coloridas, capturá-la na câmera é apenas metade do trabalho. Grandes imagens sempre precisam de algum tipo de pós-produção, especialmente se você quiser enfatizar as cores.
Uma foto não editada onde as cores são … multar. Harry Guinness
Algumas das coisas que você pode fazer são:
- Remova — ou desature — elementos com cores realmente perturbadoras ou conflitantes.
- Use camadas de gradiente e outras ferramentas para “ grau de cor ” a imagem para que as cores fiquem mais próximas.
- E, em muitos casos, você pode converter a foto em preto e branco — embora isso traga um conjunto diferente de considerações.
E a edição final com os amarelos e azuis em alta. Harry Guinness
Mas, como tudo na fotografia, não há alternativa a não ser pegar sua câmera, sair pela porta e tirar muitas fotos com intenção. Agora você tem conhecimento suficiente dos fundamentos da teoria da cor para procurar oportunidades de usá-la. A melhor maneira de aprender mais é fazendo.
RELACIONADO: Como desenvolver uma visão melhor para tirar boas fotos
Veja Também:
Nenhum comentário