Por que minhas fotos não parecem fotos "profissionais"?

Instantâneo

“ Profissional ” fotos — ou, pelo menos, fotos de qualidade profissional — estão em toda parte, desde postagens no Instagram e anúncios em sites a revistas e outdoors. É impossível passar um dia sem ver algumas imagens impressionantes.

Se você já tentou tirar fotos semelhantes, no entanto, pode ter ficado desapontado ao descobrir que não conseguiu. Até mesmo a aplicação de filtros, o uso de predefinições pagas do Photoshop ou a compra de uma câmera dedicada podem levar você até aí. Portanto, vamos explorar um pouco do que se passa na fotografia de nível profissional.

Como é foto

Enquanto “ Photoshopping ” ou a edição de imagens geralmente leva o crédito, uma grande parte do trabalho é feito “ na câmera ” — ou enquanto a foto está sendo tirada no local.

A câmera conta

O amplo campo de visão e a profundidade de campo rasa são as marcas da aparência do formato médio — e é difícil copie com um tipo diferente de câmera. TeamDAF / Shutterstock. com

As melhores câmeras para a maioria dos entusiastas custam algumas centenas de dólares. Eles oferecem a você significativamente mais controle e fotos muito melhores do que o seu smartphone, mas ainda são projetados para serem acessíveis e acessíveis. Você pode capturar imagens excepcionais com eles, mas eles têm alguns limites.

A câmera que o fotógrafo usa nem sempre faz a diferença. No entanto, existem algumas situações em que câmeras processionais de vários milhares de dólares são necessárias para tirar a foto:

Os fotógrafos profissionais de esportes usam câmeras que podem capturar dezenas de fotos por segundo para que não precisem sincronizar as fotos perfeitamente para capturar a captura de touchdown .
Muitas fotos de revistas e moda são tiradas com câmeras de médio formato. Eles têm sensores maiores que lhes dão uma aparência única que de outra forma seria difícil de replicar.
A maioria dos profissionais usa uma câmera full-frame. Embora a diferença não seja tão extrema quanto com uma câmera de médio formato, as imagens parecem um pouco diferentes daquelas tiradas com uma câmera com sensor de corte ou um smartphone, em algumas circunstâncias.

As lentes fazem toda a diferença

Uma lente de grande abertura para retrato é necessária para obter um fundo desfocado como este. Snapsure

As lentes são ainda mais importantes do que as câmeras para fotógrafos profissionais. Eles são o que determinam o tipo de foto que você pode tirar. Boas lentes custam milhares de dólares e podem pesar o dobro da câmera à qual estão acopladas!

Em muitas fotos, a lente usada é responsável por sua aparência. A telefoto permite que você fique super próximo de qualquer ação, as lentes grande-angulares permitem mostrar um local inteiro e as lentes de retrato desfocam um fundo — isso é algo que seu smartphone só pode fazer com truques digitais.

Iluminação de nível profissional

As luzes do Studio fornecem aos profissionais controle total sobre a aparência de uma imagem. Snapsure

Os fotógrafos comerciais raramente precisam lidar com iluminação ruim. Eles criam o tempo de filmagem para que a luz seja realmente boa ou trazem sua própria iluminação.

Os flashes profissionais não são como a pequena lâmpada do seu smartphone. Eles são grandes e poderosos e podem ser usados para imitar a luz natural. Muitas imagens que parecem ter sido tiradas em um local ensolarado ao ar livre foram cuidadosamente iluminadas por um especialista.

E mesmo quando os profissionais usam a luz solar, eles sabem como manipulá-la para obter as fotos que desejam.

Configurações escalonadas

Outro grande aspecto das fotos que muitas vezes é esquecido, especialmente com imagens para mídia social, é o quão encenadas elas são. Quem precisa de um filtro quando você tem um maquiador profissional esperando fora da câmera? E você não precisa se preocupar com a aparência de uma mesa de restaurante desordenada quando todos os itens forem colocados corretamente. Algumas pessoas chegam ao ponto de alugar um tempo em aviões privados sem acesso.

E mesmo em situações que são obviamente encenadas, como em capas de revistas, você pode não perceber o quão encenadas elas são. Por exemplo, a maioria das roupas não cabe nos modelos tão bem quanto parece: Elas são ajustadas com alfinetes de segurança. George Clooney pode não conseguir levantar os braços enquanto posa, mas pelo menos as mangas de sua camisa caem perfeitamente.

Como é editado

Com tanto trabalho já feito na câmera, editar significa aprimorar o que já está lá, remover quaisquer distrações que sejam problemáticas e dar às fotos uma “ aparência ” ou estilo.

“ Photoshopping ” É Real

Usei muito me esquivando e queimando para moldar esta imagem. Snapsure

O Photoshop tem uma reputação ruim, mas raramente é usado com a franqueza que muitas pessoas supõem. Sim, ferramentas como Liquify podem mudar totalmente a forma de uma pessoa, mas existem outras maneiras mais sutis de fazer isso também.

Esquivar e queimar é uma técnica tão antiga quanto a fotografia. É onde diferentes áreas de uma imagem são seletivamente iluminadas ou escurecidas para alterar a forma como as pessoas as veem. Costumava ser feito à mão conforme as fotos eram reveladas, mas agora pode ser feito facilmente na maioria dos editores de imagem.

Da mesma forma, a suavização da pele e a remoção de manchas não são técnicas novas. Fotógrafos de moda e retratos os usam há décadas. O Photoshop torna tudo um pouco mais fácil. E, embora algumas imagens sejam obviamente altamente editadas, um pequeno ajuste de pele é comum na maioria dos retratos profissionais. Acabou de ser feito de forma mais sutil.

Além disso, os maquiadores profissionais são incrivelmente bons em seus trabalhos, mas quaisquer pequenos deslizamentos ou manchas irregulares de base são limpos por retocadores de imagem.

Graduação de contraste e cor

Um pouco de gradação de cores pode ajudar muito. Snapsure

Filtros, como os integrados ao Instagram, dão uma ideia do que a edição de contraste e a gradação de cores podem fazer por uma imagem. Fotógrafos profissionais, no entanto, raramente usam filtros predefinidos. Em vez disso, eles fazem tipos semelhantes de edições para obter a aparência exata que desejam.

São coisas como:

aumentando o contraste para obter uma cena mais corajosa ou diminuindo para obter uma mais sonhadora.
usando uma paleta de cores limitada com cores complementares para amarrar tudo junto ou evocar um certo clima.
aumentar a nitidez de diferentes seções da imagem (ou adicionar uma vinheta) para chamar sua atenção para os detalhes mais importantes.

Esses tipos de ajustes globais podem ter o maior impacto em uma foto. É por isso que todas as fotos profissionais do pôr do sol parecem tão perfeitas ao pôr do sol, enquanto as que você tira no seu smartphone podem deixar algo a desejar.

A composição pode ser a chave

Bela foto dos meus cachorros, certo? Snapsure

Muitas imagens que você vê são, na verdade, feitas de várias fotos combinadas. É uma técnica chamada composição.

A composição pode ser usada de várias maneiras diferentes, como:

para tirar incríveis retratos de grupo, já que o fotógrafo pode posar cada pessoa individualmente e, em seguida, combinar todas as fotos no final. (Annie Leibovitz é famosa por esta técnica.)
para adicionar um céu melhor em uma imagem de paisagem para tornar as coisas mais dramáticas.
para adicionar efeitos especiais — como sabres de luz ou a ilusão de alguém levitando — para uma imagem.
para superar as leis da física e ter imagens mais nítidas e em foco possível em todo o quadro.
usar flashes bem próximos ao objeto e, em seguida, editá-los na imagem final.

Na verdade, é uma composição de quatro fotos, com meu irmão, na maioria delas, segurando os cachorros em posição. Snapsure

E essa é apenas uma pequena amostra das maneiras como usei a composição nos últimos anos. Alguns fotógrafos profissionais filmam todos os seus objetos em um estúdio e, em seguida, os adicionam digitalmente a uma imagem de fundo que eles filmaram no local — ou compraram em um site de fotos.

A experiência conta mais

Por mais que tudo acima possa fazer a diferença entre um instantâneo casual de um amador e uma imagem comercial de um profissional, há outro grande fator a se considerar: a experiência.

Os fotógrafos profissionais não são profissionais porque compraram os melhores equipamentos — eles compraram os melhores equipamentos porque estão ganhando dinheiro suficiente com a fotografia que podem justificar investir em coisas que tornem seu trabalho um pouco mais fácil. A maioria começou com câmeras de consumo básicas.

Da mesma forma, qualquer pessoa pode comprar o Photoshop, mas pode levar meses para aprender a usar todas as ferramentas relevantes para fazer com que a imagem fique exatamente como você deseja.

RELACIONADOComo sempre obter a foto que você deseja O que realmente diferencia os profissionais (e fotógrafos talentosos) é que eles podem trabalhar dentro dos limites de seu equipamento e a situação em que estão para capturar a melhor imagem possível. Eles já podem “ ver ” a foto que eles querem tirar antes mesmo de apertar o botão do obturador, e eles fazem o que precisam para conseguir a foto perfeita, quer isso signifique ficar a alguns metros de distância para evitar o sinal feio no fundo, mergulhando na sombra para obter uma luz melhor ou apenas ajustar as coisas em um aplicativo de edição.

A boa notícia, porém, é que essas habilidades não são muito difíceis de aprender. Leva um pouco de tempo e muita prática.

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